詩人可以語不驚人死不休，但詩人的成就在於對人文的關懷，在於小詩的藝術激發悲天憫人的情性，而不僅僅是為了幾個美麗的句子。
　　一首好詩的完成，必須先有感性，而後再透過文化的思考，圓熟技巧的營造，讓知性進來，加強意象的深度與廣度。
　　很少人了解詩是可以寫氣氛的。詩不見得一定要告訴你什麼，「采菊東籬下，悠然見南」，陶淵明寫的是剎那間的心境，是最真實的人格的呈現，至於「南山」是否確有這座山，便不十分重要了。
　　有人說詩人是終身職，詩人是永不退休的。我甚至堅信每位對繆可盡忠職守的詩人，臨終時，他的腦海裡還會留有尚未成篇的詩句，隨他的軀體埋入土中。
　　詩的第一句或第一段，是詩的成敗關鍵。因此詩的起筆非常重要，好詩往往第一行、第一段就能帶給讀者無限喜悅。
　　台灣有許多詩人喜歡將後現代主義、超現實主義套在自己頭上，其實都不見得很適合，因為它們都是來自西方。西方人的氣質和生活感受，與我們是不一樣的，所以我看見標榜後現代主義、超現實主義的詩人或所謂的詩，就覺得累。
文章出處：
台灣詩學-21期_人物詩專輯_1997‧12月號