【現代詩學】鄒建軍
關於鄒建軍
鄒建軍，又名鄒嶽奇，1963年7月11日生，四川省威遠縣人，漢族。1984年畢業于四川大學中文系，獲文學學士學位；1992年到武漢大學中文系作國內高級訪問學者，從事《二十世紀中國詩學》課題研究。1997年到武漢大學人文科學學院學習中國現當代文學專業研究生課程。現任華中師範大學文學院教授，中國現當代文學與外國文學教研室主任，女書文化研究中心主任。社會兼職有中國聞一多學會理事、中國現代格律詩學會理事、中華臺灣暨海外華文文學研究會理事。武漢作家協會會員、湖北省作家協會會員、中國作家協會會員。重慶《中國詩歌年鑒》編委、臺北《葡萄園詩刊》特聘編委。
出版《現代詩的意象結構》、《現代詩學》等專著；《二十世紀中國文學史文論精華•新詩卷》等編著。近五年出版的主要學術著作有：
- 《現代詩的意象結構•本體篇》，北京：國際文化出版公司1997年3月版。
- 《現代詩學》（與龍泉明合作），長沙：湖南人民出版社2000年12月版。
- 《二十世紀中國文學史文論精華•新詩卷》，石家莊：河北教育出版社2000年12月版。
尋找自己的昀致
──讀藍雲的詩集《海昀》
大海是蘊藏著美的。無論是掀天的巨浪或是微微蕩開的漣漪，都呈現著自己迷人的風采。在大海裡泛舟的詩人，無不刻意開闢一條屬於自己的航道，努力尋找屬於自己的語研和神昀，渴求用不同的方式表達這個世界上所共有的悲歡與追求。作為台灣詩壇──也可以說是中國詩壇的一員，藍雲也在自覺地做著這種艱難的遠征。令人欣慰的是，他的第三本詩集《海昀》標明了他前行的位置，又再一次向我們實了這樣一個真理：愈是自己的，也愈最大眾的。藍雲成功之處在於他用自己獨特的藝術方式說出了我菛的感受。讀他的詩，我們仿彿始終籠罩在他營造的情感世界，任其別具魅力的藝術創造左右著，我們乖乖地成了詩中那與眾不同的昀致的浮虜了。
詩不僅是個人情感的渲泄器，更是一種大眾情緒的發言體。如果用一種常見的情調訴說普遍的感受，詩的感染力就大為削弱。只有從自己的獨個感受出發，採用不同一般的抒情方式，才可能具有新奇的力量。藍雲正是首先在這一點上與其他詩人區別開來。在生活中會遇到各種各樣的痛苦，面對痛苦怎麼辦？詩人告訴我們，《當你淚盡時》：
當你淚盡時，你就仰天長嘯吧
不要做沉默的咽泣
當一滴眼淚是一粒種子，一柱火光
撒在受難的土地，照在黑暗的世紀
當你淚盡時，你就仰天長嘯吧
不要做弱音的呻吟
當一滴眼淚是一首詩，一串鏗鏘的音符
寫在歷史的扉頁上，響在人們的耳畔
這種昂揚與樂觀的調子，突然讓我們振奮起來。力度不僅來自感嘆的句式，還來自蘊於詩句中的灑脫、豁達與自信。這是歷經滄桑、飽嘗大悲大痛、大徹大悟之後的毫無牽掛的超脫，是失望、失意的大釋放。詩人一鼓作氣，把微渺的希望放大到使人從消沉的淵藪裏飛騰起來，在樂觀的陽光下自由翱翔。
藍雲從沒停止過藝術追求的腳步，即使對千百人詠唱過的主題，他也要同中求異，別開新貌。他對愛情題材藝術把握和表達獨據特色。「當你去時／四蝕。月暈／頓覺天的重量壓向我／地在急速崩潰」（〈哀歌〉）詩人把自然現象移情為心靈世界的情感幻象，來隱喻痛苦。痛苦是無法衡量的，但詩人卻把它具象比為可以感覺到的「天之重量」。把離別的痛苦狀寫得這樣具體可敢活脫鮮明，在情詩中是不多見的。
藍雲不僅僅停留於愛情作淺層面的揭示，最重要的是他對這一千古主題的精神內蘊作了深入的開掘。他把自己的審美理想透視塵世愛情，賦予一種出水蓮花般聖潔的光澤，達到令人神往的理想境界。
一灣淺淺的海峽隔離了歸鄉路，孕育的無以勝數的鄉愁時。余光中的《鄉愁》、舒蘭的《鄉色酒》等佳作橫亙於前，後來者如果想和前人爭勝，就必須有別刊新境的獨特感受和跳出藩籬的不凡身手，否則就常常只能是前人的重複與回聲。藍雲是深諳此道的，故能獨闢蹊。他用夢遊故鄉的方法抒發他不能身游故鄉的惆悵，許多回鄉詩最隱合著對現實的強烈不滿，愁中有怨、有恨、詩作更具有現實意義。《凹凸境》也是一首含蓄的思鄉詩。在兒童玩具展覽會場，他觸景生情，想起了杳無音信的兒時玩伴，「曾是玩泥玩沙的小手／如今在玩什麼遊戲？」濃鬱的思念溢於輕淡的一問之間。我們看到了與以前不同的觀點角度：「夜夜，我都聽見海那邊淒切的呼喚／聽見黃河、長江的水聲湧到我枕畔」（〈永恆的火炬〉）詩人沒有直接擷取自己人生歷程的往事，而往事的回顧是最富詩情的，卻從關切不知下落的故人入手，錶達了對少年生於斯青年長於斯的故土懷念。《地圖》的藝術手法分明得益於戴望舒的《我用殘損的手掌》。面對地圖，他扇動想象的翅膀，穿過海峽萬頃的波浪，降落在記憶裡的家園。他歷數的每一件景物都飽含著感情，從他情調低迴的喃喃自語中，我門分明看到了在海峽彼岸頻頻西顧的海外遊人的形象。
思鄉詩寫到這個層次已經不錯了，但藍雲不滿足於此。他話在代文化中尋找台灣與大陸的傳統血緣關系，在現實和歷史中構建橋樑。他有意識地選用「屈原」、「汨羅江」、「洞庭湖」等具有文化意義的象徵意象，溶進詩行。《孩童與粽子》、《吊屈原》、《遙望汨羅江》和《夢返洞庭》等，無一不是對傳統文化的尋覓，是斷乳期嬰兒對母親的呼喚，是基於現實的歷史文化與現代心理的連接。它的現實意義在於告訴我們，台灣文化的母體在大陸，傳統文化的血脈和民族心理的臍帶是永遠割不斷的。他把鄉愁詩，推到了異於他人的境界中。
真正的詩人總是關注著現實。藍雲說「當然，除了自娛以外，有時，我也會基於人生的責任感，就其對現實生活的反映，表達我的關注。希望我所寫的詩，也能略具一點社會性的功能，而不致僅僅流於文字的遊戲，或個人的夢囈」的確如此，藍雲頗致力於現代都市生活的場景和情緒的表現與傳達，他用敏銳的感覺捕捉和把握都市生活的心理和節奏。《擠》、《鐵軌與蝴蝶》表達了人在工業社會中受限的痛苦和自由收活的嚮往。《農莊素描》與其說是對沒有污染的生活環境的渴盼，還不如說是不滿現實而尋找精神家園的哲理表現。《墓誌銘》把這種追求推到了極限：「這是世界上最美好的地方／沒有噪音擾人／沒有空氣污染／戰爭到此止步／重擔於焉釋放／我一來到這裡就不想走了／這裡才是我永恆的故鄉」。然而他失望了，這美好的願望只能在另一個世界裡找到。這是他為生活在自然和精神環境都受到污染的人們設計的理想場所，也是他要遠離齷齪紛爭的世界的曲折表達。
空靈峻峭，在神秘色彩中凸現奧義是《海昀》的又一特色。《夢》與《尋鞋記》等詩是偏向於敘事的抒情詩，表達的是對失落的茫然以及人生的不解「可是，當我將它穿好了站起來時／卻不知道我要走向何方」，（《尋鞋記》）這是困惑。「於是，我們就這樣依偎地走著／走過了山巔、草原／走過了海洋、大地／走到一個無人知道的地方／我門就在那煙水朦朧中隱去」（《走在細雨霏霏中》）這是神祕。《自繪像》、《子夜吟》和《迷失的藝囈》等詩都籠罩在神祕的氛圍中。藍雲的詩最動人之處，是他從神祕的氛圍中表現他獨有的思索。《於是，開始追尋死亡》和《死，不朽的神》，把死亡和難測的命運寫得那樣可愛與空靈。他把生當作死亡給予，命運是可定與不定之間的幽靈。這些詩，很可以反映出他對世界的看法。
綜觀他的詩作，藍雲走的仍然是現實主義的創作道路，他承襲傳統又能突破傳統，在許多方面都有自己的獨特創造。六、七十年代，現代派詩潮在台灣詩壇掀起漫天塵土的時候，藍雲沒有迷失自己，這是難能可貴的。但「我之寫詩，主要的是為了自娛──以此排遣生活的苦悶，填補心靈的空虛。既然是為了自娛，就不願太吃苦」的思想影響下，格調就不免低沉。生活有苦悶也有歡樂，怎樣選擇素材是詩人的自由，沒有用辨證的眼光看待生活則是詩人的責任。其題材，不夠豐富；其視野，有待開闊。也由於他在吸收外來東西方面不很熱心，藝術手法相對單調了些。在縱的繼承方面，很講究昀腳的布排，意境的營造，讀起來朗朗上口，富有詩情畫意。但在煉字煉句方面，則不願「吟妥一個字」而受「捻斷數莖鬚」之苦，這種故意的慵懶使一些詩句明顯受到了損害，影響了整部詩作的水平。無可否認，他的詩歌創作已達到了令人羨慕的高度。我們隔海祝願他永保青春的詩心，創造出更多更美的詩來。